Prólogo:

En Tacarigua un hombre esta creciendo todos los días...

«La vida no es sólo lo que uno hace,

sino también lo que los otros están haciendo.»

José Saramago.

- ¿Tú crees que Yekho va a llegar lejos?

-Depende.

-¿De qué?

-Del carro en que se monte.

Andrés Salazar Romero -en su cédula de identidad-, y Yekho -en el corazón de todos sus amigos- decidió un día abrazar la pintura y quedarse con ella para siempre. Experimentó con ella. Creó. Revalorizo objetos que estaban por allí. Incorporó nuevas ideas a lo que conocía y su pintura empezó a crecer con él. Se hermanaron los dos: obra y artista. Y ahora Tacarigua es más bonita desde que Yekho empezó a pintar.

A medida que pasan los días Yekho sigue creciendo entre los artistas margariteños. Porque no sólo es buena gente, es verdad, Yekho es buena gente y tiene talento, mucho talento, es decir que es uno de esos hombres que como tienen tanto talento se van. convirtiendo en imprescindibles. Y siempre que a uno se le ocurre una vaina, rápidamente dice: Yekho puede hacerlo.

Sabe de computación. De electricidad. De carpintería. Y de amistad, que es lo mas importante. Desde que Yekho empezó a dibujar en aquella hoja cultural que se llamó Garúa y que salía encartada en el periódico La Tarde, en aquel momento yo -tarde como siempre- empecé a entender que Yekho había entrado con todo su talento en la historia del periodismo cultural margariteño. Y lo entendí porque los dibujos empezaron a parecerme más importantes que los artículos que los acompañaban, y claro aquellos artículos eran míos, y yo tenía que entender que era muy difícil competir con el talento de Yekho.

Después Yekho siguió ilustrando la portada de aquel periódico hermoso y nuestro que se llamo Mureche. Y También ilustraba los Goterones que salían en la última página, y Yekho seguía alimentando mi complejo de inferioridad. A mi nadie me entendía y a todo el mundo le gustaba la ilustración de Yekho.

 Ahora está al lado de los grandes.

Es decir, Yekho se ha ido colocando al lado de José Joaquín Salazar Franco    -que nombre tan largo tiene mi amigo Cheguaco- y al lado de Asdrúbal Marcano. Al  lado del poeta José Lira Sosa -también ilustró portadas de sus libros- y al lado de -lo tengo que decir porque es verdad- Francisco Narváez y Vázquez Brito.

Y está al lado de ellos porque al igual que ellos se ha ido despojando de su vida para dejarnos una obra que lo trasciende.

Y lo más importante, Yekho -el amigo nuestro de cada día- se va haciendo universal. Y eso a nosotros nos agrada demasiado, porque .a medida que el va creciendo como artista plástico, Tacarigua se va agigantando con la importancia que le da uno de sus mejores hijos.

Por eso, Yekho llegará lejos. Muy lejos. Porque se montó en el mejor carro que tiene la historia, en el carro de los amigos que no olvidan a los amigos, y sobre todo, a su pueblo.

Desde cualquier parte del mundo en que se encuentre su tío, Pablo Romero Millán -mi viejo Pablito-, seguro se esta riendo, porque ahora que Yekho está ganando la gloria, el tiene más razones para seguir creyendo en la cultura.

Roberto Malaver.

 Tacarigua, Noviembre 1999

Agradecimiento Póstumo

El 9 de agosto de este fin de siglo, se nos fue, para recorrer quizás mejor camino, en el infinito espacio del imprevisible, el diseñador de las anteriores ediciones, nuestro amigo, hermano, y en mi caso, hijo, Giancarlo Paris Mariani. Incondicional colaborador desde el principio de la creación de ambas Instituciones, este joven versátil, cuyas manos dirigidas por una mente generosa, realizaron en todo momento un sin fin de actividades, actuó con el único propósito de cumplir con una labor constructiva en el beneficio de los demás.

Para ti poeta, técnico, artesano, hijo, artífice de las mejores risas, mago de la vida, gracias y un abrazo eterno.

Nosotros de la GALPÓN  

Las señales del mar

Abrigan los grandes pájaros de la noche

Carlos Cedeño Gil.

Por: Mirimarit Paradas

Margarita... Nuestra hermosa isla, siempre ha sido cuna de poetas, cantores, artistas y artesanos. Tierra de hombres y mujeres que con su trabajo creativo mantienen muy en alto el pueblo donde iniciaron con interés y paciencia la ardua labor generadora de explosiones envueltas en la riqueza insustituible y equilibrada del arte en todas sus manifestaciones... Y es precisamente en esta tierra, en la hermosa población de Tacarigua donde nace el 22 de enero de 1953, Andrés Alberto Salazar Romero, (Yekho); hijo de Juana Romero de Salazar (t) y Juan Salazar Velásquez. Unión que siempre se caracterizó por el respeto y la comprensión para enfrentar cada una de las vicisitudes de la vida en común. Yekho es el cuarto de nueve hermanos: Emil, Lizbeth, Nayra, Edith, Julián, Oswaldo, Gladis y María Elena, y Mirtha, hermana natural.

Yekho guarda un gran respeto y admiración por sus padres, sus pupilas se inundan de extraña transparencia para luego dar cabida al matiz del asombro y el sentimiento profundo, y es que Yekho comprende que lo importante de la existencia es la vida misma, es vivirla plenamente, compartiendo con los viejos, con los seres que un día se esforzaron brindándonos con firmeza y amor el apoyo necesario para hacernos hombres y mujeres de bien. El entiende como artista que la templanza y la sabiduría de los viejos es bastión y soporte para el hombre que busca el equilibrio en el quehacer artístico.

Primeros Pasos

El artista retorna los caminos de su infancia, en su rostro emerge la pícara sonrisa de los primeros años, la atmósfera segrega los matices de los cuadros que decoran las paredes. -A los cinco (5) años de edad iba a los basureros de la Compañía Mene Grande, buscaba hojas continuas y comenzaba a elaborar dibujos propios de un chico de la edad: Casitas, muñequitos, arbolitos, etc. Luego en segundo grado participó en un concurso interno, en la Escuela Mene Grande Oil Co. Realizó un dibujo en cuatro (4) pliegos de papel, (un muñeco con pipa, lentes, camisa, pantalones cortos y pecas en la cara; simulando a Rómulo Betancourt)-. La sonrisa de niño se mantiene por instantes, dejando entrever la ingenuidad propia del párvulo que recuerda quizás uno de los episodios más importantes en su vida de artista, la huella imperecedera y firme que desemboca en la madurez y el dominio de las formas y el dibujo. -Con ese dibujo obtengo el segundo premio-. Y es que Yekho colaboraba con los maestros de primaria en la realización de dibujos para salones y carteleras. Estas actividades

señalan claros indicios del artista que todos hoy conocemos Ese artista polifacético que igual trabaja el lienzo, la serigrafía y la fotografía, extendiendo sus tentáculos mucho más allá de los sueños, atrapando entre sus manos los implementos necesarios para dar luz a sus ideas, ese compendio que solidificará la estructura de su obra, impregnándola de equilibrio y dominio tanto en el color, como en la distribución de las siluetas y formas que emergen y deleitan la vista de los espectadores.

Estudios Realizados

Andrés Salazar (Yekho), como muchos niños de la época cursa sus primeros años de estudio en la Escuela Mene Grande en San Tomé, Estado Anzoátegui; primero y segundo grado. Luego regresa a su bella Tacarigua y en la Escuela Napoleón Narváez culmina su educación primaria. Ingresa a la Escuela Industrial Juangriego donde inicia sus estudios, obteniendo el título de Perito Mecánico, viaja a Caracas y en la Escuela "Luis Caballero Mejías", al lado de la Universidad Central de Venezuela, estudia quinto y sexto año... Es importante resaltar que ésta escuela tan necesaria fue eliminada y hoy pertenece a la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela.

Primeros Inicios

Nuestro artista irradia la emoción que se agolpa en la mirada y en la palabra que inunda la estancia de un eco que se propaga y se instala, internándose en el lenguaje significativo de sus obras artísticas. - En 1973, trabajando en Sidor, la soledad me motiva a comprar lienzo y pintura,- comienza a familiarizarse con el óleo, con una tenue sonrisa se vuelve para decirnos que sus únicos maestros eran los libros, el artista se perfila y compacta la personalidad del hombre que explora e indaga hasta encontrar el matiz deseado, el punto exacto para dar pie a la majestuosidad de la obra que trasciende y deslumbra no solamente por los colores, sino por su estructura y dominio del concepto. -En esta época comienza lo que se podría llamar mi primera etapa, la búsqueda del paisaje, descubro que cada hoja, cada árbol, cada ser viviente marca y enriquece la armonía natural... El buen funcionamiento de sus moradores y habitantes. Nada sobra en la naturaleza, todo el entorno conforma el equilibrado mundo donde nos desenvolvemos, donde dejamos la huella de nuestro efímero tránsito, en ésta misma etapa incursiono una que otra vez en el retrato, te aseguro que lo inicie como hobby, pero luego fue afianzándose y transformándome en el artista que busca, estudia, explora y experimenta con objetos y texturas para desarrollar sus ideas-. Es en Caracas donde conoce la fotografía, adquiere una cámara y poco a poco descubre que posee excelente visión para la composición fotográfica.

Yekho, expresa en sus collage fotográficos todo un conjunto sensitivo capaz de inquietar los sentidos del observador, esa energía vital que hace de sus composiciones una obra trascendente, única e irrepetible y es que Yekho, capta el momento exacto en cada una de sus fotografías, demostrándonos su amplia experiencia con el lente fotográfico. En 1979, llega nuevamente a nuestra isla, sentía que la cosmopolita ciudad absorbía brutalmente su existencia, disfruta nuevamente del calor de su familia, de sus amigos, de su tierra y sus costumbres. Se vincula a las actividades teatrales que se desarrollaban en la Casa de la Cultura «Poeta Pedro Rivero» y en el Comité de Desarrollo Cultural de Tacarigua su pueblo natal, desenvolviéndose como director técnico del recordado Grupo Teatral Tacarigua dirigido por Elvia Méndez. Su experiencia en el teatro contribuye en su agudeza para analizar el concepto de las ideas a desarrollar en cualquiera de las técnicas artísticas que domina y es que Yekho es uno de los artistas más completos que tenemos en nuestra isla de azules y viento, como le llamaba ese gran maestro y baluarte del gentilicio margariteño Dr. Luis Beltrán Prieto Figueroa.

La Cátedra de Diseño y Serigrafía

En 1981, se suma a los Talleres de Arte «Francisco Narváez», Complejo Rómulo Gallegos; bajo la asesoría de Pablo Artal conoce las técnicas de las artes gráficas y la serigrafía. En el mismo taller perfecciona la fotografía, al verse involucrado en la edición de un suplemento en la prensa local «Nuevos Rumbos». Realizando estas actividades perfecciona, el revelado y copiado fotográfico. Su inquieto espíritu de aprendiz le conduce a trabajar en una imprenta, actividad que le permite mejorar sus conocimientos sobre el diseño gráfico; se desempeñaba como montador, laboratorista y quemador de planchas. Era una especie de utilitis. Trabaja como suplente de Pablo Artal primero durante tres meses, luego por dos años -en la cátedra de diseño y serigrafía-. Al retirarse Artal, Yekho toma su cargo; primero en el Complejo de Artes Plásticas «Rómulo Gallegos» y luego en la Escuela de Artes Plásticas «Pedro Ángel González».

En 1983, se plantea su primera exposición «Atrapados». Exitosa muestra en la que Yekho refleja los problemas mundiales que son la extrapolación de lo que el hombre en su afán cotidiano lleva por dentro. -En la realización de estas obras utilizo los colores oscuros (marrones, violetas, grises y negro) para darle más dramatismo a la temática planteada porque ella es así: brusca-fuerte-drástica-.

En este período trata el hambre, la delincuencia, la guerra desde un punto de vista luchador, revolucionario -inconforme- buscando el apoyo del público que observa sus obras un tanto abstractas que requieren de una profunda interpretación. Como artista no olvida la realidad del mundo de nuestros pueblos, los problemas entre naciones. Los conflictos internos del individuo, la rutina del hombre, su mezquindad y su relación con sus semejantes. Siempre trató de plasmar en esta etapa de su creación artística las inquietudes y confrontaciones internas que tiene cuando se reflexiona sobre la realidad que lo rodea. Para cumplir con este cometido hace uso del Pop Art, pues el mismo le permite hacer obras con gran sentido social enmarcadas en el sentido conceptuar del hombre artista.

-Como artista me sirvo de los rostros para expresar ese sentir personal que me acorrala cuando percibo el mundo en su crudeza-. Estas observaciones analíticas sobre el mundo circundante representan para el artista la simbología de lo que pasa, de lo que se siente, de lo que se padece. Y no es que se trate de una obra pesimista (aún cuando mantienen buena dosis de existencialismo) sino que él considera que el arte debe tener función social, que el pintor debe reflejar la vida aunque sea sólo para que sirva de testimonio, sin que esto signifique solventar nada con ello.

"Atrapado" 1983

En el Diario del Caribe, del sábado 5 de noviembre de 1983, aparece reseñada una nota periodística que pone de manifiesto lo exitoso de la exposición, reseña que agrego al texto como testimonio para estudiosos e investigadores: -En La Galpón- Éxito Total en Exposición de "Atrapado".

“Comentarios muy favorables ha recibido el joven artista «De extraordinario acontecimiento cultural» calificó el director regional de cultura, Prof.: Pedro Luis González la exposición del artista margariteño Andrés Salazar en /a Galería «Galpón» y que su autor denominó «Atrapado».

Decenas de personas han asistido a la magnífica exposición abierta desde la semana pasada en la Galería Popular Neoespartana que funciona en el complejo Cultural «Rómulo Gallegos». También la profesora Fabrizia Mariani , directora de la citada galería expresó frases elogiosas hacia el joven artista. Señaló que esta exposición había sido una de las más atractivas por su originalidad y el esfuerzo con que el artista, por sus propios medios, pudo concebirla...

Ahora Yekho vuelve el rostro dejando entrever la emoción que le embriaga y nos comenta las risas que despertó al público espectador algunas de sus obras. Destacándose entre ellas «El candidato» que tantas promesas nos hace es una figura obscura para Andrés Salazar, detrás de la gran figura negra «El candidato», aparecen los ranchitos con las puertas cerradas... Porque la gente ya está cansada de oír promesas. «Mi Asesino» representada por una figura de yeso ensangrentada, enfundaba en su mano izquierda un revólver de juguete y a su lado un espejo reflejaba al asesinado, es decir al mismo espectador. -La temática de «Día Gris» es el suicidio. -En la obra se conjugan distintos elementos, en ella se lee un texto que dice: «Día Gris/ Día donde todo me es negro/ Día donde sólo tiene claridad/ ¡Esta maldita idea!» y una mano negra emerge del lienzo sosteniendo una soga mientras que a la izquierda está el rostro negro de anime que habla y piensa en esa nefasta idea. «En Hambre». -Explica Yekho- el pan que podemos ver y tocar detrás de las rejas, es pan legítimo y la obra representa el costo prohibitivo de la comida.- «Mi cadáver» -Era una urna colocada en el centro de la sala de exposición y cuando el espectador se acercaba se observaba a si mismo muerto en su propio féretro, -Un ligero asomo de tristeza se dibuja ahora en el rostro de Andrés y luego se vuelve para decir que lamentablemente está idea fue tomada por el reconocido artista Juan Loyola (+), que un año después expone con gran éxito en los Espacios Cálidos.

Reseña de Prensa

Su experiencia como pintor lo conduce y lo estimula en la búsqueda de nuevas experiencias, participando en diferentes muestras pictóricas, plasmando su calidad y calidez humana y artística, obteniendo incluso el reconocimiento del público y la crítica especializada, obteniendo varios premios y reconocimientos. Andrés participa en el Salón de Arte «Isla de Coche», obteniendo el primer premio con la obra «Hambre», en el Salón de Arte Fondene se hace acreedor del primer premio con una interesante obra, donde plantea la destrucción de la humanidad a través de las guerras «Réquiem a la guerra». Poco a poco el artista va afianzando su onda creativa para situarse al lado de los más representativos en el movimiento pictórico nacional. En el diario del Caribe, de fecha: 20 de junio de 1984, se reseña un artículo que nos habla del artista que nos ocupa como ganador del V salón de Arte Fondene:

Un Joven con Proyección: Andrés Salazar ganador del V Salón de Arte Fondene

El joven artista margariteño, nativo de la cuatricentenaria localidad de Tacarigua, Andrés Salazar, es el ganador del I Premio de Pintura del V Salón de Arte de Fondene. El artista, es realmente discutido y objeto de acertadas críticas sobre su obra que ha expuesto en distintos lugares margariteños y también en otras regiones venezolanas. "Andrés Salazar, ganador del V Salón Arte de Coche". Ayer a las 11 de la mañana, se realizó en la isla de Coche, el Salón de Arte en el cual participaron varios artistas plásticos del Estado Nueva Esparta.

La colectividad cochense se hizo presente para presenciar por quinta vez la abnegada labor que en pro del desarrollo cultural ha puesto en práctica la pintora Elba Salvati, viuda de Izaguirre. Luego de la exhaustiva deliberación el jurado adjudicó el primer premio al artista plástico Andrés Salazar, con su obra hambre. Es notorio el consenso logrado a nivel de los artistas asistentes por la premiación al nombrado artista.

Diario de La Tarde, 23 de noviembre de 1985

-En Homenaje a los 450 años de Porlamar-instalado 1 Salón Regional Museo Francisco Narváez/Eleonora Mata M.

"Resultaron ganadores Andrés Salazar, Oswaldo Gutiérrez, Jesús Salvador Rodríguez y Asdrúbal Marcano.

En horas de la noche de ayer fue inaugurado formalmente el Primer Salón Regional «Francisco Narváez» en el Museo de Arte Contemporáneo de Porlamar constituyéndose en el evento plástico insular de mayor trascendencia en el presente año.

60 artistas resultaron seleccionados entre los cuales se eligieron los cuatro primeros ganadores que recibirán el día de la clausura un diploma y diez mil bolívares en efectivo. Andrés Salazar Ganó en pintura su obra «Se alzó Caín contra Abel, su hermano y le mató (Génesis 4,8) de 1985 realizada en óleo sobre tela con objetos tridimensionales. ... El veredicto fue dado fue dado a conocer porta Directora del Museo y principal promotora de este evento, Ivanova Decán, junto con el Director Nacional de Museos, Dr. Roberto Guevara y de la Sra. Lobelia de Narváez quienes asistieron como invitados especiales al acto inaugural.

Es importante analizar las obras que resultaron premiadas, no sólo por la excelente calidad técnica, sino por el contenido y mensaje de las piezas, donde se evidencia una profunda angustia por las crisis existenciales que se ciernen sobre el hombre contemporáneo donde la guerra es su principal enemigo y causa de un profundo malestar. Los artistas insulares aunque lejos de una realidad de esta naturaleza no pueden escapar de su profunda sensibilidad que les lleva a solidarizarse con los movimientos plásticos internacionales asumiendo el verdadero papel creador con ansias de comunicar. 

Andrés Salazar

Yekho mantiene la temática pero comienza a cambiar las tonalidades obscuras por matices más alegres y vistosos, contrastantes por lo llamativo y la energía y fuerza vital que transmiten al espectador. Es entonces cuando sus collage y sus montajes tridimensionales comienzan a pulirse y resaltan en su necesidad de pintar.

Cómo artista plástico ha trabajado con óleo, acuarela, acrílico. Con madera, plástico, papel y en fin cualquier objeto real que pueda ser usado para darle brillo y originalidad a su obra.

Parco para comunicarse oralmente, pero con una extensiva carga de riqueza creativa, la cual le ha permitido comunicar sus angustias, se nos presenta Yekho... Con otro lenguaje, otros símbolos, dando paso a un planteamiento poco común al expresado en exposiciones anteriores. En este sentido Yekho nos explica que no cambio su forma de pensar o su manera de expresar la problemática que rodea al mundo, en especial a nuestro país que es de donde se nutre. Simplemente quiso poner en práctica la línea no convencional dentro del área artesanal, combinando un poco sus conocimientos de carpintería.

En el diario «El Insular» ahora conocido como «La Hora» (1986); aparece reseñado lo siguiente:

En este fin de semana

UN PASEO CULTURAL POR el RÓMULO GALLEGOS .. La Exposición de «Yeko», es un nuevo estilo, más romántico que agresivo, donde evoca las tradiciones de la Isla de Margarita en hermosos trabajos de madera. Por otra parte los grabados, donde muestra la relación de pareja manifestando los sentimientos de amor, erotismo y expresión del ser humano. (Mónica Jiménez)

-Exactamente el 21 de noviembre de 1986, en la Galería Galpón dirigida por la estimada amiga Fabrizia Mariani. A las 7:30 de la noche, se inaugura esta muestra donde entrego al espectador otros símbolos, otras concepciones acerca del mundo que nos envuelve lentamente, hasta hacemos menos contemplativos, más automatizados. 

La sala albergó un total de 15 obras, en acrílico industrial sobre madera y 15 dibujos en guache y tinta china. Recuerdo que la apertura estuvo a cargo de la señora Gloria Rodríguez, para ese entonces presidente de la Fundación del Niño, la doctore Francisca Rodríguez Ávila y personalidades de su tren ejecutivo; con la presencia del gran Poeta margariteño y buen amigo Lic. Carlos Cedeño. Para la época Director de Cultura del Estado-.

Yekho

«Se pudiera asegurar entonces que desde la etapa fotográfica 1980 a la dibujística 1984, las composiciones se resuelven en múltiples planos; surgen los retratos a base de colores, donde el espacio es puramente cromático. Volviendo en 1985, al óleo sobre lienzo, utilizando el collage de objetos pequeños con su obra: Cain y Abel, primer premio de Pintura, del I Salón Regional del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Estas experiencias enriquecen su obra, creciendo su interés en la búsqueda dinámica de los volúmenes en el espacio, incursionando, en un regreso a lo tridimensional, al bajo relieve, manteniendo presente la fuerza y agresividad del color, elementos esenciales, de este joven pintor».

Fabrizia Mariani D.

Acerca del ir y venir de Yekho, en su quehacer artístico. El inolvidable poeta y amigo José Lira Sosa... Nos dice: 

«Con una pequeña sierra de Carpintero, con la paciencia y la técnica de un buen artesano, recorta figuras y volúmenes que debe pintar cuidadosamente antes de ensamblar para lograr la pieza definitiva. Así reunió, una a una, las obras de esta exposición donde por debajo, de lo que superficialmente puede ser tornado como simple artesanía, existe el criterio y la concepción de un verdadero artista, de alguien que sabe perfectamente como equilibrar las formas y donde colocar el color justo y apropiado.

Nosotros pensamos sinceramente que este trabajo que hoy nos presenta «Yekho», como él quiere llamarse de ahora en adelante, le permitirá dar un buen salto en su desarrollo, particularmente cuando deje atrás las referencias a las estampas costumbristas, como ya ocurre en varias piezas, en las cuales los relieves están recortados, pintados y ensamblados exclusivamente en virtud de sus valores plásticos y no en razón de la anécdota popular que quiere representar. "

El Artista

En Andrés Salazar se aprecia al ser humano sin poses, sin adornos, con la sencillez propia de los hombres y mujeres que trascienden y se hacen indispensables en el tiempo. Y es que todavía a pesar de los años de madurez y experiencia, guarda la frescura del joven margariteño, Tacarigüero. Que sin alardes de intelectualidad ó divismo, ha logrado verter la magia creativa dándole vida a elementos inertes que irrumpen a nuestros ojos como si fuese una realidad.

Su espíritu inquieto algunas veces le hace aparecer como introvertido, pero para sorpresa al hablar es un individuo seguro de lo que dice y lo que es más importante un estudioso e investigador en todas las manifestaciones mezcladas con los quehaceres artísticos en general.

Visitarlo en la tranquilidad del hogar es observarlo frente a la computadora estudiando nuevos conceptos tanto para obras futuras, como para catálogos, afiches, serigrafías y diseños, (es muy solicitado por instituciones públicas y privadas para la elaboración de programas de presentación, logotipos, y otros montajes); lo más curioso es que algunas veces el interesado sólo explica lo que desea y Andrés sin realizar preguntas, capta el mensaje y luego sorprende con el diseño, el catálogo ó el afiche junto para el evento. Otras veces toma un papel y comienza a dar vida a sus muñecos

envueltos en el encaje poético de la brisa. Sus colores demuestran la belleza interna que le acompaña y que le hace individuo de una gran calidad humana. En algunas oportunidades su mirada se pierde entre los valles que surcan su pueblo, sus ojos adquieren la brillantes del ser que reflexiona y capta silenciosamente la atmósfera y las circunstancias que agobian el desarrollo del arte, de caminar pausado, se diría que más bien prefiere las noches, pues la atrapa y las hace suyas hasta alta horas de la madrugada, la silenciosa noche propicia los instantes para la creatividad y el desarrollo artístico del hombre, de Yekho; el pintor... del buscador de mecanismo que le permitan de una manera más rápida, eficaz y valedera plasmar sus obras, en el ir devenir de su vida sin tropiezo.

El Hombre

En el Diario de Caracas del domingo 11 de mayo de 1986 (en la pág, 56) Artes y Espectáculos, podemos apreciar la siguiente nota periodística:

De Anzoátegui, Bolívar y Nueva Esparta vinieron los de la primera colectiva regional. La GAN abrió “Las fronteras futuras” con 16 artistas.

Por cuestiones de espacio me limitaré a mencionar los artistas participantes, y el texto donde el periodista habla del artista que nos interesa: Andrés Salazar (Yekho).

«La mayoría son desconocidos para el público caraqueño, sólo muy pocos han intervenido en algún Salón Nacional de Arte, precisamente ese fue uno de los aspectos tomados en cuenta a la hora de hacer/a selección, además de la calidad de la obra y el trabajo sistemático y permanente de cada uno de ellos.

Jorge Domínguez, Ramón Espina, Elizabeth Claxton, Raúl Velásquez y Antonio Jerez Rodríguez son oriundos de Bolívar, Helas Aguilera, Guillermo Isava, Luis Precilla, José Virgilio Rangel y Gregorio Torres, vinieron de Anzoátegui y Patricia Bellot, Adolfo Golindano, Asdrúbal Marcano, Rubén Reyes, Guberlín Rojas y Andrés Salazar de Nueva Esparta.

-La polivalencia de intereses temáticos siempre dentro de la pintura se destaca al observar las obras, pero dentro de esa polivalencia es evidente un cierto interés por un código surrealista y existencialista, sin llegar a formar una tendencia homogénea, ni siquiera que pueda entroncarse con los postulados del movimiento europeo. Andrés Salazar es el artista que más declara una preocupación por los problemas de la humanidad. Con tenias terribles se inscribe en una visión aterradora de ella»

Incursión en la fotografía

Caminando por el mercado nuevo, 1993 collage, fotografía blanco y negro 0.28X0.19Mts.

Yekho y su incursión en la fotografía

En el trabajo fotográfico, nuestro apreciado artista siempre se ha mantenido como uno de los hombres más conceptuales a la hora de resolver la composición a través del lente. Su fotografía aunque autodidacta emerge como emporio a la hora de hacer un estudio de los fotógrafos de nuestra isla. Siempre con libros y revistas especializadas se mantiene al día con las técnicas más modernas. Trabaja durante algún tiempo la fotografía en el Comité de Desarrollo Cultural de su pueblo... Con retratos de personajes populares, hasta que logra desplazar poco a poco este trabajo, y lo convierte en esos collage fotográficos llenos de la energía y la agresividad que le caracteriza. Presentándonos collage donde los desnudos emergen en la armonía de la naturaleza, donde el busto ó el dorso desnudo de una dama se entremezclan con la belleza de la naturaleza convertida en poesía.

El artista nos sorprende una vez más, ya que no solamente se queda en los collage, sino que trabaja con gran disciplina y profesionalidad el diseño impreso y la fotografía. Convirtiéndose en uno de los artistas que ha coordinado páginas culturales e infantiles en diversos periódicos de la localidad; entre ellos: El Caribe, La Tarde, El Insular, El Caribazo. (Bitakorita, Bitákora, Nuevos Rumbos conjuntamente con Elvia Méndez, Garúa con Egmidio Malaver, Recreo y Vertiente con Mirimarit Paradas, entre otros); y su trabajo durante varios años en Mureche, periódico de circulación en su pueblo natal, coordinado por Francisco Romero Millón. Sin olvidar desde luego su valioso aporte en edición de textos de la colección Madre Perla de Fondene, bajo la coordinación de su inolvidable amigo y poeta José Lira Sosa, entre algunos de los títulos donde diseña la portada mencionaré entre otros: Descalzo de Luis Emilio Romero, La Casa del Vigía de la poeta Magaly Salazar y El Ángel Innumerable del poeta Carlos Cedeño Gil.

Otras actividades

Andrés Salazar (Yekho), como persona creativa dedicado a las actividades que contribuyan con enaltecer los valores musicales de nuestra tierra, realiza actualmente con gran profesionalidad y cuidado tanto en el diseño, como en la digitalización, una serie de CD en homenaje a destacados grupos y figuras de su pueblo, entre ellos: Los Terribles (Un Canto a mi Pueblo), Los Topotopos, en su XX aniversario, Historia de la Virgen del Valle (su verdadera historia, su santuario, sus milagros, sus canciones); Che: el Poeta Eres tú, conjuntamente con la Asociación de Escritores del Estado y Rockola del Bar Cine Tropical, como un homenaje de Manos de Tacarigua al recordado Ismael Ordaz, hombre apreciado y querido por su pueblo. Por cierto que retomando Manos de Tacarigua, puedo asegurar que a través de ella la labor emprendida por Yekho ha sido de gran importancia, pues en la Casa de la Cultura de su pueblo hoy podemos observar las esculturas de dos grandes figuras de su pueblo. El recordado Bastión y soporte del Comité de Desarrollo Cultural durante muchos años Pablo Romero Millón; a quien cariñosamente todavía recordamos como Pablito y «a ese Sombrero que habla y que camina» como le llamó en una oportunidad Héctor Mujica, el entonces Director de Cultura, me refiero a ese ilustre hombre de las letras José Joaquín Salazar Franco «Cheguaco». Además este emprendedor artista siempre colabora con las actividades culturales de su pueblo. Siempre en la coordinación de las áreas que domina: Montaje de exposiciones, diseño de catálogos, textos diversos, y recientemente colaboró con gran entusiasmo en la realización de un caluroso homenaje de su pueblo a ese baluarte musical margariteño: Alberto «Beto» Valderrama Patiño.

Lo Ritual y lo Sagrado

Lo Ritual y lo Sagrado en el trabajo pictórico de Yekho, en la actualidad

El Hombre siempre ha sentido la necesidad de introducirse por el laberíntico entorno, conduciendo sus pasos hacia el estudio de sus antepasados, de sus ancestros, de esa ritualidad capaz de despertar todo un mundo sagrado y desconocido. Ese misterioso rostro del Shaman... Cuando a lo lejos una brisa cálida, anuncia la llegada de un cambio natural. La lluvia impregna las ropas y la oración del piache dispersa los influjos negativos; la pálida Chía ilumina los rostros de todos los miembros de la tribu y como hipnotizados por el ritmo melodioso y sereno comienzan a trazar extrañas líneas y figuras en las cuevas, en la tierra donde abrieron el surco para sembrar la semilla, las manos aparecen dispersas sobre las piedras vírgenes, las formas aparecen lentamente hasta constituir petroglifo. Pintura rupestre bañada por la esencia y la fuerza de los antepasados.

Andrés Salazar (Yekho). En la actualidad escudriña toda esa riqueza creativa del indígena venezolano y precolombino, sus manos labran la piedra (efecto logrado a través de una mezcla de cemento, cal y yeso); constituyendo pictogramas, partiendo del estudio de lo original, de esa época marcada por todo un mundo salvaje, inexplorado y ancestral. Donde lo denso y melodioso se mezcla con el silencio de agua... Caída donde se asoman lentamente los rayos de Zuhé extendiendo su calor más allá de los brazos lujuriosos del viento, desprendiendo la abundante pesca, descubriendo todo un compendio de símbolos, espirales, triángulos, diseños geométricos y formas figurativas. Creando a partir de todos estos elementos una pintura más realista, más actual.

Su Arte introduce la madera como elemento básico y fundamental del trabajo artístico, logrando una estrecha relación entre los pictogramas y una obra moderna y real. Salazar talla la madera con paciencia mientras estudia el concepto, el formato y los tonos o colores. Utiliza la técnica del dibujo mediante el bloque xilográfico, usa los matices oscuros y colores terrosos para ambientarse en el mágico mundo de lo real maravilloso donde todo es ritual de nuestros propios orígenes.

Imposición de ritos I y II. Ensamble de madera y tacos xilográficos. (Colección Julián Salazar V.)

Para lograr la simbología implícita en sus cuadros, utiliza pintura industrial, tela yute como base en su lienzo y la madera ensamblada. Su trabajo siempre se representa como una gran ventana y arma cultural, pues gracias a ella nos acercamos a una existencia profundamente relacionada con la naturaleza, retomando el punto o rastro exacto de la existencia. No puedo dejar de mencionar que actualmente se encuentra escudriñando para conceptuar nuevos proyectos tanto en pintura, fotografía y serigrafía.

Bien apreciados amigos, de esta manera hemos emprendido un fastuoso e importante recorrido por la vida y la obra de uno de los artistas más completos de nuestra isla. Yekho, hombre de búsquedas, de sueños, capaz de levantarse a pesar de los obstáculos que se le presenten. De ese hombre de aspecto humilde, pero de un corazón inmenso para darlo en trabajo y bienestar de su tierra y su pueblo. Inquieto duendecillo que escudriña hasta encontrar la respuesta exacta y el concepto en el trabajo que se plantea. Un hombre como todos con sus aciertos y virtudes... Pero marcado con el estigma de muy pocos, envuelto en el oráculo y la atmósfera de un verdadero artista.

Mirimarit Paradas

Porlamar, Diciembre 1999.

Currículum

Andrés Salazar

Nace el 22 de enero de 1953 en Tacarigua, Isla de Margarita, Edo. Nueva Esparta, Venezuela.

Exposiciones Individuales

1983. "Fotografías II", Plaza Bolívar de Porlamar, Isla de Margarita.

"Atrapado", Galería Popular Neoespartana, Porlamar.

1986. "Yekho" Andrés Salazar, Galería Popular Neoespartana, Porlamar.

Actividades Realizadas

1979. Director Técnico del "Grupo de Teatro Cubagua", .

1981. Fotógrafo del suplemento cultural "Nuevos Rumbos" del diario Sol de Margarita, Porlamar.

Instructor "Plan Piloto de Creatividad Infantil" de la Gobernación del Estado Nueva Esparta.

1982. Instructor de pintura de los talleres de "Iniciación Artística de FONDENE", Pampatar, Isla de Margarita. 1983. Fotógrafo suplemento cultural "BITÁCORA", Diario del Caribe, Porlamar.

Coordinador de la página literaria "GARÚA", Diario de la Tarde, Porlamar.

1984. Colaborador suplemento infantil "BITACORITA", Diario del Caribe, Porlamar.

Jefe Encargado del taller de Diseño y Serigrafía, de los "Talleres de Arte Francisco Narváez", Porlamar. 1985 Colaborador suplemento infantil "GUAIKORITOS", Diario del Caribe, Porlamar.

1988-93. Instructor del taller de Diseño y Serigrafía de los" Talleres de Arte y Diseño Francisco Narváez", Porlamar. Diagramador de la página cultural "VERTIENTE" del Diario Caribazo, Porlamar,.

1994-99. Instructor del taller de Diseño y Serigrafía de la "Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González", La Asunción, Isla de Margarita.

1995-99. Ilustrador de las portadas de la Colección "Madre Perla" de Editorial FONDENE.

Distinciones

1984. Primer Premio Pintura, V Salón de Arte Isla de Coche, Centro Cultural Isla de Coche, Edo. Nueva Esparta. Primer Premio Pintura, V Salón de Arte FONDENE, Pampatar.

1985. Primer Premio Pintura I Salón Regional Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar.

Además de haber participado en innumerables exposiciones colectivas a nivel regional y nacional como:

Las Fronteras Futuras, Galería de Arte Nacional, Caracas; Salones Regionales; Bienales. Esta representado en Instituciones gubernamentales y en colecciones privadas.

Hambre. 1983. 105 x 155 mts. Materiales mixtos sobre madera y tela

Yekho Salazar

Sagrado encuentro con nuestros ancestros

Mirtmarit Paradas

En lugares inhóspitos de nuestra geografía, más allá de los manglares, de ríos y llanuras, sobre gigantescas paredes rocosas, ciertos signos asombran al viajero. Espirales, círculos, puntos, líneas, manos, animales, figuras humanas, símbolos abiertos a múltiples espejos, interpretaciones que emergen como testimonio de la vida originaria de nuestros primeros pobladores.

Estos hombres, con hábitos perfectamente adaptados al entorno que les tocó en su habitar, fueron impulsados por el tiempo y la necesidad –humana- a dejar un rastro de su vivir, marcados por el estigma de lo ritual y religioso.

Andrés Salazar (Yekho) nos introduce a través de su arte en el pensamiento primario, manifestación de vida fuerza reflejada en la figura de los dioses y sus héroes, semilla efervescente del complejo árbol de las artes, las ciencias, las religiones. En la actualidad explora toda esa riqueza creativa del indígena venezolano y precolombino, sus manos, aunque pequeñas, como pájaros inquietos labran la piedra (efecto logrado a través de una mezcla de cemento, cal y yeso) estructurando pictogramas, partiendo del estudio de lo original, marcada época de mundo salvaje inexplorado y ancestral, donde lo denso y misterioso se combina con la caída melodiosa de las aguas... Pendiente donde se asoman lentamente los rayos de Wei, el sol-pájaro, que se representa en el mito adornado con un atavío de plumas de papagayo, extendiendo su calor más allá de los brazos lujuriosos del viento, desprendiendo la abundante pesca, señalando el semicírculo que sirve al astro para navegar por los cielos... Descubriendo todo un compendio de símbolos, triángulos, espirales, diseños geométricos y formas figurativas. Creando a partir de todos estos elementos una pintura más realista, más actual.

Su arte introduce la madera como elemento básico y fundamental del trabajo artístico, logrando una estrecha relación entre los pictogramas y una obra moderna y real. Yekho talla la madera con paciencia mientras estudia el concepto, el formato y los tonos o colores. Utiliza la técnica del dibujo mediante bloque xilográfico, usa los matices oscuros y colores terrosos para ambientarse en el mágico mundo de lo real maravilloso donde todo es ritual de nuestros propios orígenes.

Para lograr la simbología implícita en sus cuadros, utiliza pintura industrial, tela yute como base en el lienzo y la madera ensamblada. Su trabajo siempre se representa como una gran ventana y arma cultural, como el «As de luz» generador de ideas, una forma serpentina... Símbolo saliendo de una especie de bolsa con dos rayos en su frente. Pues gracias a ella nos acercamos a una energía profundamente relacionada con la naturaleza, retomando el punto o rastro exacto de la existencia.

El quehacer artístico de su obra se nos muestra a nosotros, hombres y mujeres del siglo XXI, que nos hemos distanciado de lo ritual y lo sagrado de nuestras propias tradiciones, como seres de otros tiempos..

Hablándonos de un vivir profundamente ligado a la naturaleza, el trabajo diario y el paisaje, un vivir en y con el mundo... Señalándonos nuestra ineludible e intrínseca necesidad de reconectarnos, de algún modo, con esas formas que sólo lo mítico-religioso pueden darle a la vida.

Yekho, el polifacético —el hombre— como todos con sus aciertos y virtudes... pero marcado con el estigma de muy pocos, envuelto en el oráculo y la atmósfera de un verdadero artista.